Vrij vertaald naar Drum Faciltator & Teacher Jim Donovan's blog Transformation Through Rhythm
Learn to create your own transformational rhythm events.
Wij tegenover Ik
Laten we beginnen met een te kijken naar een aantal belangrijke aspecten van het spelen van ritme in een groep. Ik moedig muzikanten aan om te spelen voor het belang van de groep. Met andere woorden: vindt manieren om met wat je speelt een aanvulling vormen op het ritme van de hele groep. Zet het succes van de groep boven je “eigen succes” door te focussen op "ons" in plaats van "ik". Wat ik heb uitgevonden over het gebruik van een groep die zich zo focust, is dat hoe beter de groep klinkt, des te meer positief wordt ik gezien als een individu. Het is een win-win-situatie ..
Hoe kun je de beste groepsdynamiek laten ontstaan:
1. Luisteren: Goede luisteraars zijn nog betere spelers. Wanneer je de tijd neemt om te horen wat iedereen om je heen muzikaal te bieden heeft, zul je beter in staat zijn om zorgvuldig toevoegingen te vinden. Als andere leden van je groep zich gehoord voelen door jou, wordt het waarschijnlijker dat ze ook naar jou willen luisteren.
2. Communiceer: Zoek iets wat je bevalt aan wat één van je groepsleden aan het doen is en complimenteer die persoon daar oprecht op. Je aandacht eerst richten op wat je bevalt is een geweldige manier om vertrouwen op te bouwen en om lijntjes te openen naar diepere betekenisvolle communicatie.
3. Wees open voor het ontvangen en het geven van opbouwende kritiek. richt je kritiek op de acties van iemand, en niet op de persoon zelf. Vergeet ook niet om te lachen en oprecht te zijn in opmerkingen die je maakt. Bij het ontvangen van kritiek, bedenk dan dat de persoon aan de andere kant is misschien belangrijke informatie geeft die je kunnen helpen groeien, zelfs als wat ze zeggen eerst niet zo makkelijk is om te horen.
Muzikale technieken
Er zijn een veelheid aan muzikale technieken die kunnen helpen maken wat je groep aan het spelen spelen is te meer samen te maken. Muziek bestaat niet alleen uit wát je speelt, maar ook hóe je het speelt. Jouw benadering van de muziek en van de geluiden die je gebruikt hebben een grote invloed op de manier waarop de luisteraar het eindresultaat waarneemt.
Hier zijn een paar ideeën om mee te beginnen:
1. Organiseer de drumcircle rond een gemeenschappelijk beat.
Om een samenhangend klinkende stukje muziek te maken, is het van belang om tot een overeengekomen tempo te komen. Deze beat wordt het referentiepunt voor de rest van de creativiteit. Zodra de leden van de groep weten wat de beat is, hebben ze iets om op te vertrouwen en naar terug te keren als ze de weg kwijt raken. Het helpt om een paar mensen de verantwoording te geven voor de beat. Lage drums of hoge bellen zijn hier heel geschikt voor..
2. Vind een grote verscheidenheid van verschillende klankkleuren.
Een klankkleur is de kwaliteit van een toon die hem uniek maakt ten opzichte van anderen. Bijvoorbeeld, het geluid van de menselijke stem heeft een andere kwaliteit dan het geluid van een piano. Een goede gewoonte in muziek-maken in een groep is het gebruik van een breed scala aan geluiden uit de hele geluidsspectrum. Lage diepe lage tonen, hoge tonen en midden-gebied geluid. Een goede manier om een idee te krijgen van hoe timbre werkt is om te kijken naar de verscheidenheid van klankkleur in een typisch West-Afrikaanse percussie ensemble.
Doun-douns: (gestemde Afrikaanse bas drums) gewoonlijk gespeeld in een set van drie trommels. Laag, miden en hoog.
Djembe’s: (Afrikaanse handtrommels) Deze drum is in staat tot veel verschillende geluiden, de belangrijkste zijn lage, midden en hoge tonen. De tonen worden meestal aangeduid als de bas, toon en slap.
Bel: (gankoqui of toke) Dit percussie-instrument is familie van de moderne koebel, gemaakt van metaal en is hoog gestemd. De bel wordt vaak gebruikt als een time-keeper, omdat hij luid genoeg is om gehoord te worden door alle andere drums heen.
3 Gebruik dynamiek.
Experimenteer met het spelen op verschillende volumes als een manier om variatie aan te brengen. Er gaat niets boven het plotseling heel rustig spelen om de aandacht van de luisteraar te trekken, voor voor ze te overspoelen met een luider gedeelte. Let op wat er gebeurt met hoe je je voelt in je lichaam als je speelt zacht en wanneer je harder speelt. Veel van wat je zelf voelt zal ook worden gevoeld door de toehoorders.
Veelgemaakt beginners-fouten
Eén van de geweldige dingen van muziek is hoeveel het je kan leren over jezelf en je eigen neigingen. Doe je best om deze gemeenschappelijke beginners fouten bij jezelf op te merken, en je zult u goed op uw weg zijn naar het maken van muziek die zowel leuk is om te spelen, als om naar te luisteren.
De angst voor fouten.
Laten we eerlijk zijn, wanneer je iets nieuws probeert, maak je fouten. Sterker nog, ik geloof dat de fouten zijn waar het echte leren plaatsvindt. Er gaat niets boven het gevoel hebben dat iets uit elkaar valt, als inspiratie om manieren te willen vinden om het bij elkaar te laten blijven. Als je een fout maakt, laat die fout je gewoon laten zien wat je niet moet doen de volgende keer te doen.
Niet luisteren naar elkaar.
Als de groep niet naar elkaar luistert, wordt het een hele grote uitdaging om iets moois te scheppen. Omdat je misschien goed kunt spelen (wat dat ook moge inhouden :-), betekent niet vanzelfsprekend dat je goed met anderen samen kunt spelen. Richt je aandacht aan de klank van het geheel, in plaats van op de geïsoleerde delen.
Overspelen.
Mooie muziek maakt zowel gebruik van de stilte als van geluid. Vind manieren om een evenwicht te vinden tussen genoeg-spelen en teveel spelen. Merk op hoe wat je speelt jou verbindt en eenwisselwerking heeft met de andere delen in de groep.
Drum-circle.nl
Learn to create your own transformational rhythm events.
Wij tegenover Ik
Laten we beginnen met een te kijken naar een aantal belangrijke aspecten van het spelen van ritme in een groep. Ik moedig muzikanten aan om te spelen voor het belang van de groep. Met andere woorden: vindt manieren om met wat je speelt een aanvulling vormen op het ritme van de hele groep. Zet het succes van de groep boven je “eigen succes” door te focussen op "ons" in plaats van "ik". Wat ik heb uitgevonden over het gebruik van een groep die zich zo focust, is dat hoe beter de groep klinkt, des te meer positief wordt ik gezien als een individu. Het is een win-win-situatie ..
Hoe kun je de beste groepsdynamiek laten ontstaan:
1. Luisteren: Goede luisteraars zijn nog betere spelers. Wanneer je de tijd neemt om te horen wat iedereen om je heen muzikaal te bieden heeft, zul je beter in staat zijn om zorgvuldig toevoegingen te vinden. Als andere leden van je groep zich gehoord voelen door jou, wordt het waarschijnlijker dat ze ook naar jou willen luisteren.
2. Communiceer: Zoek iets wat je bevalt aan wat één van je groepsleden aan het doen is en complimenteer die persoon daar oprecht op. Je aandacht eerst richten op wat je bevalt is een geweldige manier om vertrouwen op te bouwen en om lijntjes te openen naar diepere betekenisvolle communicatie.
3. Wees open voor het ontvangen en het geven van opbouwende kritiek. richt je kritiek op de acties van iemand, en niet op de persoon zelf. Vergeet ook niet om te lachen en oprecht te zijn in opmerkingen die je maakt. Bij het ontvangen van kritiek, bedenk dan dat de persoon aan de andere kant is misschien belangrijke informatie geeft die je kunnen helpen groeien, zelfs als wat ze zeggen eerst niet zo makkelijk is om te horen.
Muzikale technieken
Er zijn een veelheid aan muzikale technieken die kunnen helpen maken wat je groep aan het spelen spelen is te meer samen te maken. Muziek bestaat niet alleen uit wát je speelt, maar ook hóe je het speelt. Jouw benadering van de muziek en van de geluiden die je gebruikt hebben een grote invloed op de manier waarop de luisteraar het eindresultaat waarneemt.
Hier zijn een paar ideeën om mee te beginnen:
1. Organiseer de drumcircle rond een gemeenschappelijk beat.
Om een samenhangend klinkende stukje muziek te maken, is het van belang om tot een overeengekomen tempo te komen. Deze beat wordt het referentiepunt voor de rest van de creativiteit. Zodra de leden van de groep weten wat de beat is, hebben ze iets om op te vertrouwen en naar terug te keren als ze de weg kwijt raken. Het helpt om een paar mensen de verantwoording te geven voor de beat. Lage drums of hoge bellen zijn hier heel geschikt voor..
2. Vind een grote verscheidenheid van verschillende klankkleuren.
Een klankkleur is de kwaliteit van een toon die hem uniek maakt ten opzichte van anderen. Bijvoorbeeld, het geluid van de menselijke stem heeft een andere kwaliteit dan het geluid van een piano. Een goede gewoonte in muziek-maken in een groep is het gebruik van een breed scala aan geluiden uit de hele geluidsspectrum. Lage diepe lage tonen, hoge tonen en midden-gebied geluid. Een goede manier om een idee te krijgen van hoe timbre werkt is om te kijken naar de verscheidenheid van klankkleur in een typisch West-Afrikaanse percussie ensemble.
Doun-douns: (gestemde Afrikaanse bas drums) gewoonlijk gespeeld in een set van drie trommels. Laag, miden en hoog.
Djembe’s: (Afrikaanse handtrommels) Deze drum is in staat tot veel verschillende geluiden, de belangrijkste zijn lage, midden en hoge tonen. De tonen worden meestal aangeduid als de bas, toon en slap.
Bel: (gankoqui of toke) Dit percussie-instrument is familie van de moderne koebel, gemaakt van metaal en is hoog gestemd. De bel wordt vaak gebruikt als een time-keeper, omdat hij luid genoeg is om gehoord te worden door alle andere drums heen.
3 Gebruik dynamiek.
Experimenteer met het spelen op verschillende volumes als een manier om variatie aan te brengen. Er gaat niets boven het plotseling heel rustig spelen om de aandacht van de luisteraar te trekken, voor voor ze te overspoelen met een luider gedeelte. Let op wat er gebeurt met hoe je je voelt in je lichaam als je speelt zacht en wanneer je harder speelt. Veel van wat je zelf voelt zal ook worden gevoeld door de toehoorders.
Veelgemaakt beginners-fouten
Eén van de geweldige dingen van muziek is hoeveel het je kan leren over jezelf en je eigen neigingen. Doe je best om deze gemeenschappelijke beginners fouten bij jezelf op te merken, en je zult u goed op uw weg zijn naar het maken van muziek die zowel leuk is om te spelen, als om naar te luisteren.
De angst voor fouten.
Laten we eerlijk zijn, wanneer je iets nieuws probeert, maak je fouten. Sterker nog, ik geloof dat de fouten zijn waar het echte leren plaatsvindt. Er gaat niets boven het gevoel hebben dat iets uit elkaar valt, als inspiratie om manieren te willen vinden om het bij elkaar te laten blijven. Als je een fout maakt, laat die fout je gewoon laten zien wat je niet moet doen de volgende keer te doen.
Niet luisteren naar elkaar.
Als de groep niet naar elkaar luistert, wordt het een hele grote uitdaging om iets moois te scheppen. Omdat je misschien goed kunt spelen (wat dat ook moge inhouden :-), betekent niet vanzelfsprekend dat je goed met anderen samen kunt spelen. Richt je aandacht aan de klank van het geheel, in plaats van op de geïsoleerde delen.
Overspelen.
Mooie muziek maakt zowel gebruik van de stilte als van geluid. Vind manieren om een evenwicht te vinden tussen genoeg-spelen en teveel spelen. Merk op hoe wat je speelt jou verbindt en eenwisselwerking heeft met de andere delen in de groep.
Drum-circle.nl
www.drum-circles.eu (English)
We provide a dynamic and innovative way to bring your team together! Our expert facilitators will guide your group through rhythmic activities, promoting teamwork, communication, and creativity. Book a Drum Circle Corporate Events today and experience the energizing power of music to enhance your team's performance.
BeantwoordenVerwijderenNice blog? Are you looking for a Drum circle in Pune? Then your valuable search ends here. Experience the transformative power of drumming and create a rhythmic symphony within your corporate team. Drum circles encourage participants to step out of their comfort zones, break personal barriers, and explore new rhythmic possibilities.
BeantwoordenVerwijderen